Мы используем файлы cookie.
Продолжая использовать сайт, вы даете свое согласие на работу с этими файлами.
Hưng cảm
Lady Gaga
Другие языки:

Lady Gaga

Подписчиков: 0, рейтинг: 0
Lady Gaga
Thông tin nghệ sĩ
Tên khai sinh Stefani Joanne Angelina Germanotta
Tên gọi khác Lady Gaga
Sinh 28 tháng 3, 1986
Thành phố New York, New York, Hoa Kỳ
Thể loại
Nghề nghiệp Ca sĩ
Nhạc sĩ
Diễn viên
Nhà sản xuất thu âm
Doanh nhân
Nhạc cụ
Năm hoạt động 2001-nay
Hãng đĩa Def Jam
Cherrytree
KonLive
Interscope
Streamline
Hợp tác với
Website ladygaga.com

Stefani Joanne Angelina Germanotta (/ˈstɛfəniː dʒərməˈnɒtə/ STE-fə-nee jər-mə-NOT-ə; sinh ngày 28 tháng 3 năm 1986) hay được biết đến với nghệ danh Lady Gaga, là một nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ. Ngoài ra, cô còn là doanh nhân, nhà thiết kế thời trang, diễn viên, nhà hoạt động xã hội. Sinh ra và lớn lên tại thành phố New York, cô đã được học tập tại trường Convent of the Sacred Heart trong thời gian ngắn và nhập học tại trường Collaborative Arts Project 21. Cô bắt đầu trình diễn tại Manhattan's Lower East Side, và ký hợp đồng với hãng thu Streamline vào cuối năm 2007. Trong khoảng thời gian này, cô là một nhạc sĩ cho hãng thu của mình, khả năng thanh nhạc của cô đã thu hút sự chú ý của nghệ sĩ thu âm Akon, người giúp cô ký hợp đồng với hãng thu của anh, Kon Live Distribution.

Lady Gaga sau đó đã trở nên nổi bật trong vai trò ca sĩ khi phát hành album đầu tay, The Fame (2008), nhận được nhiều đánh giá tích cực từ những nhà phê bình cũng như đứng đầu nhiều bảng xếp hạng trên thế giới, gồm đĩa đơn quán quân quốc tế "Just Dance" và "Poker Face". Sau khi bắt tay thực hiện tour lưu diễn The Fame Ball Tour, cô đã tiếp tục phát hành album The Fame Monster (2009), gồm ba đĩa đơn thành công toàn thế giới như "Bad Romance", "Telephone" và "Alejandro". Thành công của album đã giúp cô đầu tư thực hiện tour lưu diễn dài 18 tháng, The Monster Ball Tour, và sau đó đã trở thành một trong những tour lưu diễn có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Album phòng thu thứ hai của cô Born This Way (2011) đã đứng đầu nhiều bảng xếp hạng tại những quốc gia có thị trường lớn cũng như phát hành những đĩa đơn quán quân quốc tế gồm "Born This Way", "Judas" và "The Edge of Glory". Album phòng thu thứ ba Artpop (2013) đứng đầu bảng xếp hạng tại Mỹ thành công nhất là đĩa đơn Applause. Năm 2014, Gaga ra mắt album nhạc jazz cùng với Tony Bennett mang tên Cheek to Cheek. Với diễn xuất trong series phim kinh dị Truyện kinh dị Mỹ, Gaga giành được một giải Quả Cầu Vàng vào năm 2016. Với việc ra mắt album phòng thu thứ năm Joanne (2016) cô là người phụ nữ đầu tiên có bốn album đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard 200 của Mỹ trong thập niên 2010s. Tháng 2 năm 2017, màn biểu diễn của Gaga tại Superbowl trở thành sự kiện ca nhạc được xem nhiều nhất mọi thời đại.

Ngoài ra, Lady Gaga cũng tham gia những chương trình nhân đạo và còn hoạt động vì quyền lợi của những người đồng tính. Cô chịu ảnh hưởng lớn từ các nghệ sĩ David Bowie, Michael Jackson, Whitney Houston và Queen. Đến nay, cô đã bán được hơn 124 triệu đĩa trên toàn thế giới, giúp cô trở thành một trong những nghệ sĩ thu âm có số lượng đĩa nhạc bán chạy nhất, còn một số đĩa đơn của cô đồng thời cũng lọt vào danh sách những đĩa đơn bán chạy nhất thế giới.Những giải thưởng của cô bao gồm 12 Giải Grammy, 13 Giải thưởng video âm nhạc của MTV, 1 giải Oscar cho nhạc phim xuất sắc nhất (Shallow trong phim " A Star is Born") năm 2019, 2 đề cử Oscar cho nhạc phim xuất sắc nhất năm 2016 và nữ diễn viên chính xuất sắc nhất trong phim A Star is Born (2019), 2 giải Quả cầu vàng, ngoài ra còn trên 300 giải thưởng lớn nhỏ khác, chính điều này đã giúp cô lọt vào top 4 những ca sĩ đoạt được nhiều giải thưởng nhất mọi thời đại dù chỉ khởi nghiệp năm thông qua 5 album (bao gồm 4 album solo và 1 album nhạc Jazz mang tên Cheek to Cheek hợp tác cùng huyền thoại sống Tony Bennett). Cô cũng là người đầu tiên đã biểu diễn trên cả ba sân khấu Super Bowl, Oscar và Grammy trong cùng 1 năm. Lady Gaga liên tục được vinh danh là Nghệ sĩ của năm của tạp chí Billboard (đạt được danh hiệu chung cuộc vào năm 2010), đứng hạng thứ tư trong danh sách 100 nữ nghệ sĩ vĩ đại nhất trong Âm nhạc của VH1, thường xuyên xuất hiện trong các danh sách của tạp chí Forbes và trở thành một trong những người có tầm ảnh hưởng nhất thế giới của tạp chí Time. Năm 2011, Lady Gaga đã giành vị trí thứ nhất trong danh sách những người kiếm được thu nhập cao nhất năm 2011 của Billboard, với hơn 90 triệu đô-la Mỹ.

Cuộc đời và sự nghiệp

1986–2004: Thời thơ ấu và con đường đến với âm nhạc

Stefani Joanne Angelina Germanotta sinh ngày 28 tháng 3 năm 1986 tại thành phố New York, là cô con gái đầu tiên của bố Joseph A. "Joe" Germanotta, một người chủ công ty internet Guest WiFi người Mỹ gốc Ý - Ông đã từng tham gia lễ trao giải Grammy lần thứ 52 và 53 cùng Gaga - và mẹ Cynthia Louise Germanotta (họ thời con gái là Bissett) sinh ra tại Ohio, phía Tây bang Virginia nước Mỹ. Gaga có một người em gái kém hơn cô 6 tuổi tên là Natali Germanotta (sinh ngày 10 tháng 3 năm 1992 tại thành phố New York). Natali Germanotta đã từng góp mặt trong clip "Telephone" với vai trò bạn tù của cô chị cá tính.

Không giống như phần lớn những ngôi sao cùng thời, Lady Gaga được đào tạo theo phong cách cổ điển, thời niên thiếu Gaga được học ở Tu viện Thánh Tâm ở Hoa Kỳ cùng với em gái: một trường học nổi tiếng của đạo Thiên chúa ở Hoa Kỳ nơi mà cô luôn là người dẫn đầu các hoạt động âm nhạc của trường. Cô nghiên cứu chăm chỉ và luôn đạt điểm tốt. Cô nói rằng lý do đơn giản bởi vì cha mẹ cô đã hy sinh rất nhiều để cô có thể đến trường đó và học tập. Thế nhưng sự việc lại không được tốt đẹp, Lady Gaga thừa nhận cô luôn phải đấu tranh với tất cả những học sinh trong trường và thường xuyên gây cười với bộ dạng của mình mỗi khi xuất hiện. Đó cũng là quãng thời gian khó khăn cô phải đấu tranh để tự bảo vệ chính mình. Thậm chí khi đã nổi tiếng, những người bạn của cô còn nói đùa rằng cô sẽ chết cho đến khi được xuất hiện trên sân khấu.

Cô mô tả cuộc sống học tập của cô ở trường trung học là "rất chuyên dụng, rất ham học, rất có kỷ luật" mà còn "một chút không an toàn" như cô ấy nói trong một cuộc phỏng vấn, "Tôi đã cố tạo ra sự vui vẻ trong lớp học,hoặc quá khiêu khích hay quá lập dị, thế là tôi đã thay đổi màu sắc ở đây. Tôi không phù hợp, và tôi cảm thấy như một kẻ dị hợm vậy. "Những người thân tranh cãi về việc rằng cô ấy không thích hợp với trường học. "Cô ấy có một nhóm những người bạn nòng cốt, cô ấy là một sinh viên tốt. Cô ấy rất thích con trai, nhưng ca hát là số 1", theo lời kể lại từ một người bạn học cũ của trường phổ thông. Căn cứ theo "tinh thần tự do biểu cảm của mình," Gaga nói với tạp chí Elle: "Tôi thuận tay trái!"

Lúc nhỏ, Lady Gaga thường ngân nga theo những bản nhạc của thần tượng qua băng cát xét. Ông vua nhạc pop - Michael Jackson và nữ ca sĩ nổi danh một thời Cyndi Lauper là hai thần tượng âm nhạc lớn nhất khơi nguồn niềm đam mê ca hát cho Lady Gaga. Lên 4 tuổi, cô tự học cách chơi đàn piano và cho ra đời bản hòa tấu piano đầu tiên ở tuổi 13. Một năm sau đó, cô bắt đầu trình diễn trong các chương trình hát tự do. Trong thời gian này, cô bắt đầu xuất hiện trên truyền hình với những vai nhỏ trong các bộ phim như: A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, The Government Inspector, Damn Yankees, Guys and Dolls và A Man for All Seasons.Cô thích những giai điệu của The Rolling Stones hay The Beatles. Không có gì đáng lấy làm lạ khi đứa bé gái gốc Ý sống tại trung tâm thành phố New York này lại không trở thành một nhà ca sĩ, nhạc sĩ tài ba. Lady Gaga tiết lộ rằng: "Tôi thích nhạc rock, pop và cả nhạc kịch. Khi tôi phát hiện ra ban nhạc Queen và David Boewie cũng là lúc ý tưởng kết hợp ba dòng nhạc này với nhau nảy ra trong tôi và tôi luôn nghĩ rằng mình có thể làm được điều đó". Nghệ danh Lady Gaga của ngày hôm nay cũng xuất phát từ ca khúc "Radio Gaga" của nhóm rock huyền thoại Queen.

Năm 17 tuổi, Gaga trở thành một trong 20 học viên xuất sắc nhất được nhận vào học tại trường nghệ thuật Tisch và sống trong một ký túc xá của đại học New York. Ở đó, cô học nhạc và cải thiện kỹ năng sáng tác của mình bằng cách soạn các bài tiểu luận và các giấy tờ phân tích tập trung vào các chủ đề như nghệ thuật, tôn giáo, các vấn đề xã hội và chính trị. "Một khi bạn tìm hiểu làm thế nào để có thể suy nghĩ, sáng tạo về nghệ thuật, bạn có thể dạy cho mình", cô nói. Khi học đến năm thứ hai, cô rút hồ sơ thôi học để tập trung vào sự nghiệp ca hát và dọn hẳn ra ở riêng. Cha cô đồng ý trả tiền thuê nhà với điều kiện là cô phải quay trở lại việc học. Nhưng cô đã từ chối và kiên quyết không nhận bất kì nguồn tài trợ nào từ gia đình.

Trong thời gian này, Gaga đã từng lang thang ở khu buôn bán kinh doanh, cô vác đĩa đến đài nào cũng chỉ nhận được những cái lắc đầu. Họ cho rằng âm nhạc của cô quá nổi loạn và không phù hợp với thị hiếu nghe nhạc của khán giả. Quyết kiên trì đến cùng, Gaga tìm gặp đến những nhà sản xuất mà cô biết để "tiếp thị" bài hát của mình, song song đó cô tích cực nhận show hát ở bất kì hộp đêm nào nếu được mời, dù với giá rẻ mạt. Khi nhận thấy xung quanh mình có quá nhiều các nhạc sĩ viết cùng một phong cách nhạc như nhau, Lady Gaga quyết định làm cái gì đó mới mẻ và có chút gợi cảm, khiêu khích hơn với phong cách nhạc pop nền rock sôi động. Một lần cha của cô đã sốc khi thấy cô trốn đến câu lạc bộ Lowest East Side để đắm chìm trong thuốc lắc và xuất hiện trong buổi múa thoát y ở quán bar. "Ông ấy đã không thể nhìn mặt tôi trong mấy tháng, lúc đó tôi đang mặc bộ quần áo da bó sát và cầm roi da. Thật khó khăn cho ông ấy - ông ấy chỉ không hiểu. Nhưng gia đình tôi đã thấy tôi trưởng thành hơn và giờ cha tôi mừng phát khóc khi thấy tôi trình diễn trên sân khấu": Gaga tâm sự.

2005–07: Khởi nghiệp bước đầu

Lady Gaga (phải) và Lady Starlight (trái) trình diễn tại Lollapalooza 2007.

Năm 2006, Lady Gaga bắt đầu làm việc với nhà sản xuất âm nhạc "Rob Fusari", người đã cùng cô tạo hit "Paparazzi", kết quả của sự hợp tác này chính là sự ra đời của các ca khúc như "Beautiful, Dirty, Rich", "Dirty Ice Cream" và "Disco Heaven". Tuy nhiên những thu âm đầu tay này vẫn chưa thể đem lại thành công cho cô. Năm 19 tuổi, Gaga ký hợp đồng âm nhạc đầu tiên với công ty ghi âm "Def Jam". Tuy nhiên, hợp đồng này nhanh chóng kết thúc chỉ sau ba tháng.

Đến đầu năm 2007, Gaga được gia nhập hãng đĩa "Interscope". Fusari gửi những bài hát ông sản xuất với Gaga cho một người bạn của ông ấy, nhà sản xuất và thu âm Vincent Herbert. Herbert nhanh chóng ký hợp đồng với cô gia nhập vào hãng Streamline Records của ông, và một con dấu của Interscope Records khi thành lập vào năm 2007. Cô cho rằng Herbert là người đã phát hiện ra cô, và nói thêm "Tôi thực sự cảm thấy như chúng tôi tạo ra lịch sử nhạc pop, và chúng tôi đang cố gắng giữ vững". Cô đã thực tập như là một nhạc sĩ học việc tại Nhà xuất bản Âm nhạc nổi tiếng, mà sau này được mua lại bởi Sony/ATV Music Publishing, Gaga sau đó tấn công một hợp đồng xuất bản âm nhạc với Sony/ATV. Kết quả là, cô ấy đã được thuê để viết bài hát cho Britney Spears và New Kids Block cùng Fergie, và Pussycat Dolls. Trong khi Gaga đang viết nhạc tại Interscope, ca sĩ-nhạc sĩ Akon đã công nhận khả năng thanh nhạc của cô khi cô hát một bản demo với một trong các bài hát của mình trong studio. Sau đó Akon thuyết phục Chủ tịch Interscope-Geffen-A & M và CEO Jimmy Iovine] để hình thành một thỏa thuận chung và cho cô ký hợp đồng riêng của mình với Kon Live Distribution và được gọi là "người nhượng quyền thương mại ".Với tư cách là một nhạc sĩ, cô được làm việc với nhà sản xuất âm nhạc Akon. Trong quá trình cộng tác này, Akon đã phát hiện ra khả năng tự sáng tác và thể hiện các ca khúc của Lady Gaga. Ngay sau đó, cô dược làm việc với nghệ sĩ Lady Starlight, người đã giúp Gaga xây dựng nên phong cách cổ điển pha hiện đại rất riêng của mình. Cuối năm 2007, dưới sự hậu thuẫn của ba công ty ghi âm: "Streamline", "Kon Live" và "Interscope", Gaga bắt đầu tập trung sáng tác và ghi âm cho album The Fame. Tiếp tục là sự hợp tác của cô với RedOne trong phòng thu trong vòng một tuần về album The Fame, phát hành 2 đĩa đơn "Just Dance" và "Poker Face". Cô cũng gia nhập vào danh sách Cherrytree Records, một chi nhánh nhà xuất bản của Interscope thành lập bởi nhà sản xuất và nhạc sĩ Martin Kierszenbaum, sau đó hợp tác viết bốn bài hát với Kierszenbaum bao gồm cả single "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)".

Trong suốt năm 2007, Gaga đã hợp tác với nghệ sĩ Lady Starlight, người đã tạo ra các bộ trang phục của cô trên sân khấu thời trang. Hai người bắt đầu cùng nhau biểu diễn tại các địa điểm câu lạc bộ trung tâm thành phố như Lounge Mercury, The Bitter End, và Rockwood Music Hall, với một màn trình diễn trực tiếp được gọi là "Lady Gaga và Revue Starlight" Quảng cáo "The Ultimate Pop burlesque Rockshow", màn biểu diễn của họ mang đậm tính cách thập niên 1970. Trong tháng 8 năm 2007, Gaga và Starlight được mời đến biểu diễn tại lễ hội âm nhạc Mỹ Lollapalooza. Sự xuất hiện được đánh giá, phê bình, và kết quả là họ nhận được nhận xét tích cực. Ban đầu cô tập trung vào việc tiên phong ở thể loại nhạc dance điện tử, Gaga tìm thấy được loại nhạc phù hợp của mình khi cô bắt đầu kết hợp những giai điệu pop và vintage glam rock của David Bowie và Queen vào âm nhạc của mình.

2008–10: The Fame và The Fame Monster

Lady Gaga trình diễn tại Stockholm, Thụy Điển vào ngày 15 tháng 9 năm 2008.

Đến năm 2008, Gaga định cư tại Los Angeles, cô viết nhạc cho các nghệ sĩ đang ăn khách như Fergie của nhóm Black Eyed Peas, ca sĩ Britney Spears và ban nhạc Pussycat Dolls, mặt khác cô đi diễn trong các quán nhạc tại các liên hoan địa phương, dành dụm tiền để thuê phòng thu. Mãi đến cuối tháng 10 năm 2008, cô mới cho ra mắt album đầu tay với nghệ danh Lady Gaga, mang tựa đề The Fame: một album được cô sáng tác gồm hai phần rõ rệt là nhạc pop điện tử với những giai điệu nền rock sôi động. The Fame nhận được hầu hết những ý kiến khen ngợi từ các nhà phê bình, theo tổng hợp âm nhạc của Metacritic, điểm trung bình của album này là 71/100. Tờ báo Times Online miêu tả album như là một sự hòa hợp tuyệt vời của bài ballad lấy cảm hứng từ nhạc kịch, những giai điệu nhạc dance làm sôi động những bữa tiệc. Lady Gaga cho biết mục tiêu của cô là biến tấu dòng nhạc pop cho thật thú vị khi giới thiệu với cả thế giới. Đó là lý do mà cô viết tất cả những giai điệu, ca từ và thực hiện hầu hết những công việc hòa âm cho các tác phẩm của mình. The Fame giành vị trí quán quân tại Áo, Anh, Canada, Ireland và đứng vị trí thứ 3 tại Úc, thứ 2 ở Mỹ với doanh số bán chạy trong tuần đầu tiên là 24000 bản. Album cũng đứng nhất trong bảng xếp hạng Billboard Top Electronic Albums. Với album đầu tay này, cuối cùng cô cũng thực hiện được ước mơ của mình khi chiếm lĩnh vị trí đầu thị trường Bắc Mỹ và Châu Âu. Làn da trắng, mái tóc bạch kim luôn đi liền với tên tuổi của cô trên khắp các bảng xếp hạng doanh thu âm nhạc. Mặc dù vậy, Gaga không theo đuổi dòng nhạc lưu hành cũng như hình ảnh công chúa đáng yêu. Cô gái tài năng cả về năng khiếu sáng tác cũng như biểu diễn trên sân khấu đã chọn cho mình một phong cách riêng và khẳng định vị trí của mình trong làng âm nhạc đương đại.

"The Fame nói về bất kỳ một người nào đó làm thế nào để có thể thấy nổi tiếng": cô giải thích. "Văn hóa Pop là nghệ thuật, nó không làm bạn ghét hay chán chường vì thế tôi coi trọng nó và bạn sẽ nghe thấy điều đó trong cả album The Fame. Nhưng, đây là một sự nổi tiếng có thể chia sẻ. Tôi muốn mời tất cả các bạn đến bữa tiệc, tôi muốn mọi người cảm nhận một phần của phong cách sống này".

Đĩa đơn mở đầu, "Just Dance" do Lady Gaga song ca cùng với Colby O'Donis, phát hành vào ngày 8 tháng 4 năm 2008 và đã giành hạng nhất tại 6 nước Châu Âu trong đó có Mỹ, ở đây "Just Dance" bắt đầu nhận được sự yêu cầu phát trên radio vào tháng 7. Bài hát sau đó đã trở thành hit số 1 vào năm 2009 và cũng là đĩa đơn đầu tiên của Lady Gaga đứng hạng nhất tại bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Tính đến nay, "Just Dance" đã bán được gần 10 triệu bản chỉ riêng ở Hoa Kỳ. Bài hát được đề cử một giải Grammy cho "Thu âm nhạc nhảy xuất sắc nhất" nhưng không giành được giải. Ca khúc này cũng đã theo chân Lady Gaga đến với cuộc thi Hoa hậu Hoàn vũ diễn ra tại Việt Nam, tháng 7 năm 2008.

Đĩa đơn thứ hai: "Poker Face" cũng gặt hái được rất nhiều thành công khi giành vị trí quán quân tại hơn 21 quốc gia khác nhau kể cả Hoa Kỳ. Ca khúc giúp cô đạt được giải Grammy cho thu âm nhạc dance xuất sắc nhất. Sau đó, cô phát hành ba đĩa đơn tiếp theo là "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)", LoveGame" và "Paparazzi"

Bên cạnh đó, Lady Gaga cũng có một niềm đam mê rất lớn cho những bản tình ca. Ảnh hưởng từ ban nhạc Queen đúng là không nhỏ khi Lady Gaga cho biết "Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)" là một bài hát rất dễ thương được lấy cảm hứng từ bản nhạc "Brown Eyes" của ban nhạc Queen. Cô nói: "Đây là một ca khúc rất tâm trạng, đơn thuần là một ca khúc nhạc pop nói về việc chia tay bạn trai cũ và tìm kiếm tình yêu mới". Bên cạnh đó cô cũng vừa chuẩn bị để bắt đầu chuyến lưu diễn đầu tiên của mình: The Fame Ball Tour.

Lady Gaga còn là một trong những nghệ sĩ làm nên lịch sử tạigiải VMAs khi cô giành tới 13 đề cử giải thưởng âm nhạc MTV Video Music Awards (VMAs) vào năm 2010 và 5 đề cử cho ca khúc Video Phone (Beyoncé hợp tác với Gaga), phá vỡ mọi kỷ lục đã từng được xác lập trong lịch sử 26 năm tồn tại của VMAs.

Cô bắt đầu hoạt động với một nhóm gọi là "Haus of Gaga" (một hãng chuyên sản xuất, xuất bản các ấn phẩm âm nhạc và truyền thông của Lady Gaga) và cô đã kết hợp với cảm hứng của họ về thời trang, biểu diễn và âm nhạc. "Trong nghề này, bạn sẽ có rất nhiều nhà tạo mẫu và nhà sản xuất sẽ cho bạn một đống ý tưởng nhưng đây là đội sáng tạo của riêng tôi. Tất cả mọi người đều dưới 26 tuổi và chúng tôi làm mọi việc cùng nhau.". Và cha của cô cũng chính là chủ quản lý nhóm House of Gaga Publishing, Inc. Trang bìa hàng năm "Hot 100" của Rolling Stone Tháng năm 2009 đăng hình ảnh Gaga bán nude chỉ mặc trên mình những bong bóng nhựa. Về việc này, cô đã phát biểu rằng khi cô bắt đầu sự nghiệp của mình ở câu lạc bộ tại New York, cô có mối quan hệ với một tay trống metal. Cô miêu tả mối quan hệ của họ và sự chia tay, "Tôi là Sandy của anh ấy, và anh ấy là Danny của tôi, và chúng tôi đã chia tay." Anh ta sau đó trở thành một nguồn cảm hứng đằng sau một số bài hát trong album The Fame. Cô được đề cử cho tổng số chín giải thưởng tại MTV 2009 Video Music Awards, giành giải thưởng cho "Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất". Trong khi đĩa đơn " Paparazzi" giành hai giải thưởng cho "Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất" và "Hiệu ứng đặc biệt xuất sắc nhất." Trong tháng mười, Gaga nhận giải thưởng Rising Star của tạp chí Billboard. Cô đã tham dự Chiến dịch Nhân quyền của "National Dinner" trong cùng tháng, trước khi diễu hành trong tháng Bình đẳng Quốc gia ở Washington, D.C..

Kết thúc chuyến lưu diễn, đúng một năm sau, đầu tháng 11 năm 2009, Lady Gaga trình làng phiên bản thứ hai của album: The Fame Monster, gồm tập nhạc đầu tay cộng thêm 8 ca khúc mới. The Fame Monster đến nay đã bán được hơn 1 triệu bản, album giành vị trí quán quân tại các quốc gia như Úc, Anh, New Zealand, Bỉ (Flanders)... và giành vị trí thứ 5 ở Hoa Kỳ. Đĩa đơn đầu tiên trích từ album mang tên Bad Romance. Bài hát được đánh giá cao bởi các nhà phê bình khi đứng vị trí quán quân tại hơn 26 quốc gia khác nhau trên thế giới. Telephone: ca khúc thứ hai của Lady Gaga song ca cùng với nữ ca sĩ R&B nổi tiếng Beyonce đã giành vị trí đầu bảng tại Vương Quốc Anh, bài hát giúp cho Lady Gaga trở thành nghệ sĩ lần đầu tiên trong lịch sử khi có bốn ca khúc trong chưa đầy ba năm đứng vị trí quán quân ở bảng xếp hạng UK Singles Chart mặc cho Telephone bị vướng phải sự chỉ trích của dư luận do video có những cảnh cấm trẻ em dưới 18 tuổi. Trong tháng ba, Rob Fusari đã kiện công ty sản xuất của Gaga là Mermaid Music LLC, tuyên bố rằng ông phải được hưởng 20% doanh thu của bài hát Telephone. Luật sư của Gaga là Charles Ortner miêu tả thỏa thuận của Fusari là "trái pháp luật" và từ chối bình luận. Trong tháng tư, đã có thông báo rằng các video âm nhạc của cô đã đạt được hơn một tỷ lượt xem, và cô trở thành một trong những nghệ sĩ đầu tiên đạt được mốc quan trọng đó. Và đĩa đơn mới "Speechless", một bài hát từ The Fame Monster, được biểu diễn vào năm 2009 tại Royal Variety Performance nơi Gaga đã gặp và hát cho Nữ hoàng Elizabeth II. Cũng vì lẽ đó mà cô được người hâm mộ đặt cho cái tên Hit-Maker (người tạo Hit) nhưng cô lại khẳng định rằng: "Tôi không viết một ca khúc hit nào cả, tự chúng viết nên chúng !". Sau đó, đến năm 2009 cô lại tiếp tục chuẩn bị cho chuyến lưu diễn thứ hai của mình mang tên The Monster Ball Tour. Đầu năm 2010, Gaga đoạt giải Grammy dành cho Nghệ sĩ xuất sắc nhất dòng nhạc dance, và phá kỷ lục do ông hoàng nhạc pop Michael Jackson nắm giữ với 7 ca khúc trích từ cùng một tập nhạc, lọt vào top ten thị trường Mỹ. Ở khắp nơi lúc này, mọi người bắt đầu nhắc đến hiện tượng Lady Gaga, bất kỳ điều gì cô ấy làm đều có thể trở thành chủ đề nóng trên mặt báo, bất kỳ ca khúc nào cô ấy cất tiếng hát lên đều trở thành cú hit và bất kỳ những gì cô ấy mặc – dù ranh giới giữa sự độc đáo và quái đản có thể rất mơ hồ – đều trở thành một xu hướng mới của thời trang thế giới.

Với năng suất làm việc không ngừng nghỉ như vậy, Gaga đã bị kiệt sức, bất tỉnh quá nhiều lần vì phải ôm đồn rất nhiều việc, nhưng cô lại là một người nghiện công việc, nghiện đứng trên sân khấu trước hàng ngàn người hâm mộ. Cô không ngừng di chuyển đến các địa điểm diễn mà còn có cả lịch làm việc dày đặc với những buổi thu âm cho album sắp tới. Trong chương trình Kyle and Jackie O (một kênh phát thanh của Úc) phát vào tháng 5/2010, Lady Gaga cho biết: "Tối hôm trước khoảng 3 lần tôi bị ngất trên sân khấu nhưng tôi đã tự nằm xuống sàn. Tôi thà chết trên sân khấu còn hơn là bỏ vào trong bởi vì lúc đó tôi lại sắp ngất". Đây không phải là lần đầu tiên ngôi sao này bị kiệt sức. Vào tháng hai năm nay cô đã phải hủy vài buổi diễn vì quá mệt. Tuy nói vậy, nhưng nhiều người vẫn lo lắng sợ cô không chịu nổi áp lực của sự nổi tiếng. Dù sao cô cũng chỉ là con người... Cùng tháng, trong một cuộc phỏng vấn với The Times, Gaga ám chỉ việc mắc bệnh lupus, đó là một bệnh về mô liên kết. Trong một cuộc phỏng vấn với Larry King, Gaga khẳng định rằng cô ấy không có bệnh lupus nhưng kết quả khám nghiệm thì gần như là có.

Với vị trí của mình trên thị trường âm nhạc quốc tế bây giờ, cô còn được so sánh như một Madonna của thế kỷ XXI. Điều gì có thể giải thích một sự thành công nhanh chóng đến như vậy ? Sự so sánh ấy là có lẽ là quá hiển nhiên, vì thời niên thiếu, bất cứ nghệ sĩ nào cũng đều có thần tượng, và khi bắt đầu đi hát họ sẽ vay mượn ít nhiều từ các bậc đàn anh, đàn chị. Trong ca từ, Lady Gaga dùng nhiều từ tượng thanh và đơn âm, một chữ có thể được lặp đi lặp lại trong cùng một câu và không nhất thiết có ý nghĩa. Thời còn trẻ, Madonna luôn luôn thay hình đổi dạng, từ đầu tóc đến cách ăn mặc để tránh lặp lại những gì đã làm. Cô biết bắt mạch thị trường, tận dụng những trào lưu đang thịnh hành trong các cộng đồng thiểu số. Về điểm này, Lady Gaga cũng giống như bậc đàn chị khi khai thác triệt để các biểu tượng văn hóa phổ thông (pop culture) của các cộng đồng thiểu số. Nhưng sự so sánh sẽ dừng lại ở đó, vì Lady Gaga trước hết là vai diễn chính của một tuồng kịch, đời thường hay sân khấu đều được dàn dựng như nhau. Gaga bị ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ glam rock như David Bowie và Queen, cũng như các nghệ sĩ nhạc pop như Madonna, Britney Spears và Michael Jackson. Bài hát của Queen "Radio Ga Ga " được cô lấy cảm hứng để đặt nghệ danh cho mình: "Lady Gaga ". Cô nhận xét:" tôi yêu Freddie Mercury và Queen với một hit mang tên là "Radio Gaga ". Đó là lý do tại sao tôi yêu cái tên này [...] Freddie là một người độc đáo - một trong những cá nhân lớn nhất trong toàn bộ thế giới nhạc pop. " Madonna nói với Rolling Stone rằng cô thấy "bản thân mình trong Lady Gaga " Để đối phó với những so sánh giữa mình và Madonna, Gaga cho biết: "Tôi không muốn mình trở nên kiêu ngạo, nhưng tôi đã thực hiện mục tiêu của tôi là làm một cuộc cách mạng nhạc pop. Cuộc cách mạng đã được khởi xướng bởi Madonna 25 năm trước". Nữ diễn viên, ca sĩ Grace Jones cũng được trích dẫn như là một nguồn cảm hứng. Cô ấy cũng có nét giống với ca sĩ tóc vàng Debbie Hary.

Giọng hát của Gaga được rút ra và được so sánh thường xuyên với những người như Madonna và Gwen Stefani, trong khi cấu trúc của âm nhạc của cô được cho là echo classic những năm 1980 pop và 1990 Europop. Trong khi xem xét album đầu tay The Fame, The Sunday Times khẳng định "trong việc kết hợp âm nhạc, thời trang, nghệ thuật và công nghệ, Lady GaGa gợi lên hình ảnh của những: Madonna, Gwen Stefani trong bài "Hollaback Girl", Kylie Minogue vào năm 2001 hoặc Grace Jones hiện nay. "Tương tự như vậy, nhà phê bình Sarah Rodman nhận xét và rút ra rằng " nguồn cảm hứng rõ ràng từ Madonna rồi đến Gwen Stefani... trong [cô gái] này có gì đó vững chắc hơn và cũng mong manh hơn". Mặc dù lời bài hát của cô được cho là thiếu sự kích thích trí tuệ," [cô ấy] điều khiển âm nhạc để giúp bạn chuyển động và lắc lư bằng một tốc độ không quá mệt nhọc và phức tạp."

Tờ nhật báo Boston Globe của Mỹ nói thẳng là Lady Gaga vay mượn từ các bí quyết thành công của Madonna. Cả hai đều có những bài hát với nội dung không sâu xa, nhưng giai điệu lại rất hiệu quả, không cần nhọc sức mà vẫn lôi kéo người nghe ra sàn nhảy. Tờ báo The Guardian của Anh thì đánh giá: sáng tác của Lady Gaga hợp với gu thời nay nhưng chưa thể gọi là kiệt xuất, có độc đáo hay chăng chính là phong cách biểu diễn của cô: vừa táo bạo, vừa khiêu khích, đầy kịch tính, nửa khôi hài nửa lố bịch. Còn theo báo Le Post của Thụy Sĩ, Lady Gaga thành công một phần là nhờ biết cách tận dụng các phương tiện thông tin toàn cầu. Giới trẻ những năm 80 thế kỷ trước hưởng ứng các video clip rất dài của Michael Jackson chiếu trên kênh truyền hình MTV. Một cách tương tự, cộng đồng trên mạng thời nay, với 1 tỉ lượt người xem là phương tiện quảng cáo dây chuyền rất hữu hiệu cho Lady Gaga. Một khi giới trẻ đã thích, thì không cần ai bảo, họ tự động tải lên blog, đưa vào mạng xã hội để thu hút hàng loạt người khác cùng xem.

Chỉ khởi nghiệp trong khoảng thời gian rất ngắn, Lady Gaga đã áp đặt phong cách và tên tuổi của mình trên hầu hết các phương tiện thông tin đại chúng và thống trị hầu hết trên các bảng xếp hạng âm nhạc lớn nhỏ. Thành công liên tiếp sớm đến với cô ca sĩ trẻ tài năng, và cũng từ đó mà cô còn được rất nhiều ngôi sao nổi tiếng khác ngỏ ý muốn hợp tác với cô trong album mới của họ như 50 Cent, công chúa nhạc Pop Britney Spears và cả nữ hoàng nhạc Pop Madonna. Đến cuối năm 2010, Lady Gaga đã chính thức trở thành ngôi sao tiếp theo trở thành "bất tử" với việc được dựng tượng sáp tại bảo tàng "Madame Tussauds" và không chỉ có một bức tượng của cô ở Madame Tussauds mà còn ở khắp châu lục như New York, Las Vegas, London, Thượng Hải và rất nhiều nhánh khác của bảo tàng này trên toàn thế giới. Ước tính Madame Tussauds mạnh tay chi đến 1.5 triệu USD để mua tất cả những phụ kiện, những bộ trang phục độc đáo nhưng không kém phần "quái" nhất để xứng với tầm của Lady Gaga.

Nhiều dự định vẫn còn ấp ủ trong tương lai, Lady đang vạch ra cho mình những bước tiến tiếp theo trong sự nghiệp ca hát. Lady Gaga cho biết từ khi có được danh tiếng, nhiều đêm cô thức trắng vì phải suy nghĩ về ca khúc mới. Tuy nhiên Lady lại không sử dụng bất cứ một loại thuốc men gì để giảm chứng mất ngủ này bởi những lúc cố gắng chợp mắt lại là thời khắc vàng để có được những ý tưởng hay nhất. Phát biểu với tạp chí OK! của Anh, Lady chia sẻ: "Cảm hứng của tôi mạnh đến mức tôi không thể ngủ được. Tôi đã mất ngủ 3 ngày liên tiếp... Tôi nằm trên giường, cố gắng cầu nguyện và thở đều. Đầu óc tôi cứ hoạt động không ngừng để tìm kiếm những điều mới mẻ. Tôi lại là người không bao giờ lấy thuốc men để giảm stress hay bình tâm nên việc trắng đêm với tôi đã trở thành một bệnh nghề nghiệp. Thật điên rồ nhưng tôi thích những gì đến bất chợt trong mỗi lần tôi không ngủ được. Nếu số của tôi là phải cày đêm vì sự nổi tiếng thì tôi phải chấp nhận thôi. Nhưng cảm hứng vẫn là điều quan trọng hơn bất kỳ nhân tố nào. Đối với một số người thì nổi tiếng có thể giết chết cảm hứng nhưng đối với tôi danh vọng giống như thứ nhiên liệu để chạy tên lửa mà thôi. Nếu người hâm mộ càng thích những gì tôi làm thì tôi càng muốn đáp trả cho họ thật nhiều sản phẩm thật thú vị!".

2011–12: Born This Way

Gaga trình diễn tại Áo trong chuyến lưu diễn Born This Way Ball năm 2012.

Ngày 23 tháng 5 năm 2011, Gaga tiếp tục phát hành album phòng thu thứ hai của cô, Born This Way. Album được đánh giá rất cao, chịu ảnh hưởng từ nhạc pop dương đại thập niên 80-90, kết hợp với những loại nhạc khó chơi như heavy metal, opera và jazz. Born This Way bán được 1.108.000 bản trong tuần đầu tiên phát hành, đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 và bảng xếp hạng của hơn 20 quốc gia khác, tính đến nay đã bán được hơn 8 triệu bản trên toàn thế giới. Born This Way đã nhận được 3 đề cử cho giải Grammy, trong đó có giải Album của năm, đây là lần thứ 3 liên tiếp Gaga được đề cử giải này. Tháng 3 năm 2012, Gaga được xếp hạng hạng tư trong danh sách nghệ sĩ kiếm tiền nhiều nhất của Billboard, với 25.353.039 đô la, trong đó gồm lượng tiêu thụ của Born This Way và tour diễn Monster Ball.

Trước đó, Gaga đã tung ra 3 đĩa đơn "Born This Way", "Judas", "The Edge of Glory" và đĩa đơn tuyên truyền "Hair". Đĩa đơn đầu tiên "Born This Way" đã làm chủ bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trong vòng 6 tuần liên tiếp, đồng thời cũng là vị trí quán quân thứ 1000 của bảng xếp hạng này. Nó đã bán được hơn 3 triệu bản tại Mỹ và hơn 8 triệu bản toàn cầu, trở thành một trong những đĩa đơn bán chạy nhất của cô. Video của ca khúc đã giành được 2 giải thưởng tại MTV Video Music Awards 2011, gồm giải Video xuất sắc nhất của nữ nghệ sĩ và giải Video có thông điệp ý nghĩa nhất. Tuy nhiên, ca khúc lại bị nghi ngờ đạo nhạc ca khúc "Express Yourself" của nữ hoàng nhạc pop Madonna, tới nay vẫn còn gây nhiều tranh cãi. Đĩa đơn thứ hai là "Judas", ca khúc mang âm hưởng của đĩa đơn đi trước "Bad Romance", dễ gây nghiện và là ca khúc nhạc pop dance rất hay. Tuy nhiên, điểm trừ lớn nhất của ca khúc cũng như video của nó là đụng chạm đến tôn giáo. Do đó ca khúc bị cấm phát trên tất cả các phương tiện thông tin đại chúng ở nhiều quốc gia, đây là một tổn thất rất lớn của Gaga. Ngoài ra cô còn bị rất nhiều sự chỉ trích và phản đối của nhiều liên hiệp Giáo hội khắp nơi, cũng như nhiều con chiên ngoan đạo. Đĩa đơn thứ ba trích từ album mang tên "The Edge of Glory", ca khúc thành công trên khắp thế giới và chiếm được cảm tình của rất nhiều người. Ca khúc giành vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Tuy nhiên video của ca khúc lại bị cho là quá đơn giản, nhàm chán, không giống với phong cách lập dị của Gaga trong các video trước. Gaga tiếp tục cho ra mắt đĩa đơn thứ tư là "You and I", ca khúc được trình diễn mở màn tại MTV Video Music Awards 2011 với hình ảnh Gaga giả trai, hóa thân thành Jo Calderone, gây ấn tượng mạnh với khán giả. Đĩa đơn giành vị trí thứ 6 tại Billboard Hot 100, là đĩa đơn thứ 11 liên tiếp của Gaga nằm trong top 10, bán được hơn 2 triệu bản tại Mỹ và được chứng nhận 2x Bạch Kim, tuy nhiên ca khúc không thành công lắm tại các quốc gia khác. "Marry the Night" là đĩa đơn cuối cùng trích từ album, đây là đĩa đơn đầu tiên của Gaga không nằm trong top 10 của Billboard Hot 100, chỉ xếp vị trí thứ 29, tuy nhiên ca khúc cũng được chứng nhận đĩa Vàng tại Mỹ cho 500.000 bản được bán ra tính riêng tại Mỹ.

Trong năm 2011, Gaga đã thu âm cùng với Tony Bennett phiên bản nhạc jazz của ca khúc "The Lady Is a Tramp". Cô cũng thu âm một bản song ca với Cher. Gaga cũng góp mặt trong bản song ca với Elton John mang tên "Hello, Hello" trong phim hoạt hình Gnomeo & Juliet. Tuy nhiên, phiên bản song ca chỉ được xuất hiện trên phim, còn bản trong đĩa nhạc phim chỉ có giọng của Elton John. Cô tiếp tục những màn trình diễn trong năm 2011, biểu diễn tại Sydney Town Hall, Australia để tuyên truyền cho Born This Way và tại đêm nhạc mừng sinh nhật lần thứ 65 của cựu tổng thống Mỹ Bill Clinton. Gaga xuất hiện trong một chương trình truyền hình đặc biệt dành cho cô mang tên A Very Gaga Thanksgiving nhân ngày Lễ Tạ ơn, sau đó phát hành EP thứ 4 A Very Gaga Holiday. Lần thứ hai trình diễn tại Saturday Night Live, cô đã trình bày một số ca khúc trong album Born This Way và tham gia music video cùng với Justin Timberlake mang tên "3-Way (The Golden Rule)". Gaga cũng xuất hiện tại Quảng trường Thời đại vào đêm giao thừa mừng năm mới 2012, tại đây cô đã trình diễn 3 ca khúc "Heavy Metal Lover", "Marry the Night" và "Born This Way", cô còn có vinh dự nhấn nút thả quả cầu mừng năm mới cùng với Thị trưởng Thành phố New York Michael Bloomberg. Năm 2012, Gaga cũng làm khách mời tham gia lồng tiếng trong bộ phim hoạt hình nổi tiếng The Simpsons trong tập cuối cùng của mùa 23 với tựa đề "Lisa Goes Gaga", trong phim Gaga lồng tiếng cho nhân vật là chính cô. Tháng 6 năm 2012, Gaga thông báo nhãn hiệu nước hoa đầu tiên của cô hợp tác với Coty, Inc., Lady Gaga Fame, được ra mắt trên toàn thế giới vào tháng 9 năm 2012. Tháng 12 năm 2012, Gaga xuất hiện tại show diễn cuối cùng của chuỗi biểu diễn kỉ niệm 50 năm ban nhạc The Rolling Stones trình diễn ca khúc "Gimme Shelter", cùng với Bruce Springteen và The Black Keys.

Tour diễn Born This Way Ball được khởi động, bao gồm 110 đêm diễn toàn thế giới, với điểm dừng chân đầu tiên tại Seoul, Hàn Quốc vào ngày 27 tháng 4 năm 2012, và đi qua nhiều nước châu Á khác. Tuy nhiên tour diễn lại vấp phải sự phản đối của một bộ phận người dân tại Hàn Quốc và Indonesia họ cho rằng Gaga đang "truyền bá khiêu dâm và tình yêu đồng tính" tới đất nước họ. Cuối cùng Gaga đã hủy đêm diễn tại Indonesia do sự phản đối kịch liệt của những người Hồi giáo nơi đây mặc dù hơn 50.000 vé đã được bán sạch. Tất cả các đêm diễn khác của Gaga đều diễn ra rất thành công, toàn bộ đều cháy vé. Vì lý do chấn thương ở hông, tháng 2 năm 2013, Gaga tuyên bố hủy bỏ toàn bộ phần còn lại của Born This Way Ball. Cô viết trên trang cá nhân rằng mình đã có cuộc phẫu thuật hông và đang dần hồi phục.

Nước hoa Lady Gaga Fame

Sau khi kết thúc quảng bá album Born This Way, song song cùng việc thực hiện tour diễn Born This Way Ball trên khắp thế giới, vào ngày 14 tháng 9 năm 2012 Lady Gaga giới thiệu dòng nước hoa mang thương hiệu riêng của cô mang tên Lady Gaga Fame mà cô đã ấp ủ từ lâu, chính thức ghi tên mình vào danh sách các ngôi sao sở hữu dòng nước hoa riêng.

Lady Gaga Fame là sản phẩm nước hoa đầu tiên của ca sĩ Lady Gaga được giới thiệu trên thị trường vào tháng 9 năm 2012. Sản phẩm được sản xuất với sự kết hợp của cô, The Haus Laboratories Paris và công ty nước hoa COTY.

2013–14: Artpop và Cheek to Cheek

Vào tháng 8 năm 2013, Gaga phát hành đĩa đơn đầu tiên của album Artpop "Applause",  đạt vị trí số một ở Hungary, số bốn ở Mỹ và số năm ở Anh. Lyrics video cho ca khúc "Aura" được phát hành vào tháng 10. Đĩa đơn thứ hai của Artpop "Do What U Want", hợp tác với ca sĩ R. Kelly và được phát hành vào cuối tháng đó, đứng đầu các bảng xếp hạng ở Hungary và đạt vị trí thứ 13 tại Mỹ. Gaga đã xóa bài hát này khỏi tất cả các nền tảng phát nhạc trực tuyến vào năm 2019 sau cáo buộc Kelly lạm dụng tình dục một số phụ nữ và xin lỗi vì đã từng hợp tác với anh ta. Artpop được chính thức phát hành vào ngày 6 tháng 11 năm 2013 với nhiều ý kiến ​​trái chiều. Helen Brown trong tờ Daily Telegraph chỉ trích Gaga vì đã làm một album khác với sự nổi tiếng của cô và nghi ngờ về sự độc đáo của bản thu âm, nhưng thấy "tuyệt vời để nhảy". Album ra mắt trên bảng xếp hạng Billboard 200 và bán được hơn 2,5 triệu bản trên toàn thế giới tính đến tháng 7 năm 2014. "G.U.Y" được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ ba vào tháng 3 năm 2014 và đạt vị trí thứ 76 tại Mỹ.

Lady Gaga biểu diễn tại Roseland Ballroom vào ngày 4 tháng 4 năm 2014.

Abum thứ tư của Gaga hợp tác với Tony Bennett phát hành ngày 19 tháng 9 năm 2014 bởi hãng đĩa Interscope Records và Columbia Records. Bennett và Gaga lần đầu gặp gỡ sau hậu trường năm 2011, sau khi biểu diễn tại đêm gala gây quỹ cho Robin Hood Foundation ở New York. Cả hai về sau thâu âm một phiên bản của "The Lady Is a Tramp" và bắt đầu lên kế hoạch cho một dự án nhạc jazz. Cheek to Cheek bao gồm các bản jazz bất hủ của nhiều nhạc sĩ nổi tiếng như: George Gershwin, Cole Porter, Jerome Kern và Irving Berlin. Album khởi nguồn từ mong muốn của Bennett và Gaga. Họ muốn giới thiệu những bài hát cũ cho thế hệ trẻ vì họ tin chúng có sức lôi cuốn không biên giới.

Tháng giêng năm 2013, album được xác nhận bởi cả hai nghệ sĩ và tiến hành thâu khi Gaga phục hồi sau ca phẫu thuật hông. Các buổi thu âm tại New York có sự tham gia bởi ban nhạc sống và các nhạc công jazz cùng hai ca sĩ. Gaga đổi phong cách, từ bỏ hình ảnh nhạc pop quái dị của mình để trở thành một quý cô nhạc jazz thanh lịch, quý phái. Ngày ra mắt của album bị dời lại nhiều lần, ngày ra mắt sau cùng được Gaga và Bennett công bố trên The Today Show. Danh sách bài hát và ảnh bìa của album công bố ít lâu sau đó cho nhiều phiên bản của album.

Cheek to Cheek được quảng bá bằng nhiều buổi biểu diễn trong và xung quanh New York, bao gồm cảnh hậu trường của việc thu âm chiếu trên Home Shopping Network (HSN) va chương trinh đặc biệt chiếu trên kênh PBS vào tháng 10. Hai đĩa đơn ra mắt trước album là; "Anything Goes" và "I Can't Give You Anything but Love". Cả hai đều đạt hạng quán quân trên bảng xếp hạng nhạc Jazz của Billboard (Billboard's Jazz Digital Songs Chart). Tại lễ trao giải Grammy lần thứ 57, Cheek to Cheek đã được vinh danh cho giải Album pop truyền thống xuất sắc nhất.

Doanh số tuần đầu tiên của alum tại Mỹ là 131,000 bản. Album đã chính thức trở thành quán quân trên bảng xếp hạng Billboard 200 và bảng xếp hạng album Jazz Hoa Kỳ ngày 10 tháng 2 năm 2014. Tony tự phá kỷ lục của chính mình trở thành nghệ sĩ lớn tuổi nhất có album vừa ra mắt đã đạt hạng nhất ngay ở tuổi 88; Lady Gaga có album quán quân thứ ba liên tiếp. Cheek to Cheek cũng đã đem về cho cô một giải Grammy tại lễ trao giải Grammy 2015.

Tuy năm 2015, Lady Gaga không ra mắt một sản phẩm âm nhạc nào mới nhưng cô lại rất chăm chỉ ở các mảng khác ngoài âm nhạc, lẫn điện ảnh, liên tục xuất hiện tại các buổi biểu diễn, sự kiện lớn nhỏ, tiêu biểu là đầu năm 2015, khi diễn ra lễ trao giải Oscar, Gaga đã xuất hiện để hát liên khúc The Sound of Music trong bộ phim cùng tên nhằm kỉ niệm 50 năm bộ phim ra mắt, với vẻ ngoài thướt tha cùng bộ đầm trắng kết hợp với giọng hát của cô đã khiến cho toàn bộ khách mời trong trường quay đều đứng lên vỗ tay, sau đêm đó, Lady Gaga nhận được "cơn mưa" lời khen từ khắp các mặt báo chí cũng như từ mọi người, trong đó cả Julie Andrews, nữ diễn viên chính trong bộ phim đã vô cùng xúc động với phần trình bày của Gaga, và cũng từ đây, nhiều người bắt đầu ngạc nhiên với một hình ảnh khác của Gaga cũng như chất giọng của cô.

Bên mảng phim truyền hình, cô vào vai Elizabeth hay còn gọi là The Countess trong phần 5 của bộ phim Truyện kinh dị Mỹ cô nhận trách nhiệm đóng nhân vật chính thay cho người tiền nhiệm là nữ diễn viên đình đám Jessica Lange, nội dung cốt truyện chủ yếu xoay quanh các nhân vật trong một khách sạn sang trọng. Sau khi bộ phim kết thúc, Gaga đã nhận được một đề cử Quả cầu vàng cho hạng mục nữ diễn viên chính xuất sắc nhất và đã chiến thắng ở hạng mục đó.

Vào tháng 9 năm 2015, cô được tạp chí Billboard bầu chọn là Người phụ nữ của năm, do những thành tích cũng như hoạt động của cô trong năm.

2015–18: Joanne và A Star Is Born

Vào tháng 2 năm 2015, Gaga đã đính hôn với Taylor Kinney. Sau thành công của Artpop, Gaga bắt đầu làm lại hình ảnh và phong cách âm nhạc của mình. Theo Billboard, sự thay đổi này bắt đầu từ việc phát hành Cheek to Cheek và màn trình diễn tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 87. Đây được coi là một trong những màn trình diễn xuất sắc nhất của cô, nó đã thu hút hơn 214.000 tương tác mỗi phút trên Facebook. Cô và Diane Warren đồng sáng tác bài hát "Til It Happens to You" cho bộ phim tài liệu The Hunting Ground, mang lại cho họ giải Ca khúc nhạc phim hay nhất tại giải Oscar. Gaga cũng giành giải thưởng Người phụ nữ của năm và Biểu tượng đương đại tại Billboard Music Awards 2015.

Gaga đóng vai chính trong American Horror Story: Hotel. Phát sóng từ tháng 10 năm 2015 đến tháng 1 năm 2016, Hotel là mùa thứ năm của loạt phim kinh dị American Horror Story, trong phim Gaga đóng vai một chủ khách sạn tên là Elizabeth. Tại lễ trao giải Quả cầu vàng lần thứ 73, Gaga nhận giải Nữ diễn viên xuất sắc nhất. Cô là biên tập viên khách mời cho số thứ 99 của tạp chí thời trang V vào tháng 1 năm 2016. Cô cũng nhận được giải thưởng Biên tập viên của năm tại Giải thưởng Thời trang Los Angeles.

Vào năm 2016, Gaga đã hát quốc ca Hoa Kỳ vào tháng 2 tại Super Bowl 50 cùng Intel và Nile Rodgers, biểu diễn với David Bowie tại Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 58 và hát "Til It Happens to You" tại lễ trao giải Oscar lần thứ 88, nơi cô được Joe Biden giới thiệu và được đồng hành trên sân khấu cùng 50 người đã từng bị tấn công tình dục. Cô đã được vinh danh tại Giải thưởng Nghệ sĩ tại Giải thưởng Giáo dục Jane Ortner của Bảo tàng Grammy, nơi công nhận các nghệ sĩ đã thể hiện niềm đam mê và cống hiến cho giáo dục thông qua nghệ thuật.

Gaga đóng vai một phù thủy tên là Scathach trong American Horror Story: Roanoke, phần thứ sáu của loạt phim, kéo dài từ tháng 9 đến tháng 11 năm 2016. Vào tháng 9 năm 2016, cô phát hành đĩa đơn đầu tiên của album phòng thu thứ năm "Perfect Illusion", đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc ở Pháp và đạt vị trí thứ 15 tại Hoa Kỳ. Album có tựa đề Joanne, được đặt theo tên người dì quá cố của Gaga. Joanne được phát hành vào ngày 21 tháng 10 năm 2016 và trở thành album số một thứ tư của Gaga trên Billboard 200, khiến cô trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên đạt được vị trí số một tại Hoa Kỳ bốn lần trong những năm thập niên 2010. Đĩa đơn thứ hai của album "Million Reasons" phát hành vào tháng tới và đạt vị trí thứ tư tại Hoa Kỳ. Sau đó, cô phát hành một phiên bản piano của ca khúc chủ đề vào năm 2018 và đã giành được giải Grammy cho Màn trình diễn pop xuất sắc nhất. Để quảng bá album, Gaga bắt tay vào chuyến lưu diễn Dive Bar Tour.

Gaga biểu diễn trong chương trình nghỉ giải lao tại Super Bowl LI vào ngày 5 tháng 2 năm 2017. Buổi trình diễn thu hút hơn 117,5 triệu người xem và 410.000 lượt tải bài hát ở Hoa Kỳ, mang lại cho cô một đề cử giải Emmy trong hạng mục Chương trình biểu diễn xuất sắc nhất. Vào tháng 4, Gaga tham gia Liên hoan âm nhạc và nghệ thuật Thung lũng Coachella. Cô cũng phát hành đĩa đơn  "The Cure", lọt vào top 10 ở Úc. Vào tháng 8, Gaga bắt đầu chuyến lưu diễn Joanne World Tour, được cô công bố sau chương trình nghỉ giải lao Super Bowl LI. Quá trình làm ra album Joanne của Gaga và sự chuẩn bị cho màn trình diễn trong giờ nghỉ giải lao của cô đã được giới thiệu trong bộ phim tài liệu Gaga: Five Foot Two, được công chiếu trên Netflix vào tháng 9.

Vào tháng 3 năm 2018, Gaga lên tiếng ủng hộ một cuộc biểu tình kiểm soát súng đạn mang tên March for Our Lives ở Washington, D.C., và phát hành bản cover "Your Song" của Elton John cho album Revamp của ông. Cuối năm đó, cô đóng vai một ca sĩ đang gặp khó khăn tên là Ally trong bộ phim tình cảm âm nhạc cùng Bradley Cooper A Star Is Born, một phiên bản làm lại của bộ phim cùng tên năm 1937. Bộ phim theo mối quan hệ của Ally với ca sĩ Jackson Maine (do Cooper thủ vai), trở nên căng thẳng sau khi sự nghiệp của cô bắt đầu làm lu mờ anh. Cooper đã làm quen với Gaga sau khi thấy cô biểu diễn tại một buổi gây quỹ nghiên cứu ung thư, Gaga đồng ý tham gia dự án. A Star Is Born được công chiếu tại Liên hoan phim Venice lần thứ 75 vào tháng 8 năm 2018 và được phát hành trên toàn thế giới vào tháng 10. Peter Bradshaw của The Guardian đã mô tả bộ phim này là "có thể xem được một cách thái quá" và đã viết rằng "Khả năng của Gaga là một phần của người bình thường, một phần là hoàng hậu của người nổi tiếng ngoài trái đất ở cấp cao nhất". Stephanie Zacharek của Time đã làm nổi bật "màn trình diễn trực tiếp" của cô và thấy cô "lôi cuốn" mà không cần trang điểm, tóc giả và trang phục thông thường. Bên cạnh các đề cử của cô cho một giải Oscar, một giải BAFTA, một giải Quả cầu vàng và một giải SAG trong hạng mục nữ diễn viên xuất sắc nhất, Gaga nhận được giải BFCA và giải NBRMP cho vai diễn này.

Gaga và Cooper đồng sáng tác và sản xuất hầu hết các bài hát trong nhạc phim của A Star Is Born. Đĩa đơn đầu tiên của "Shallow", được thực hiện bởi cả hai, phát hành vào ngày 27 tháng 9 năm 2018 và đạt vị trí số một ở nhiều quốc gia khác nhau bao gồm Úc, Anh và Mỹ. Nhạc phim bao gồm 34 bài hát, bao gồm 19 bài hát gốc và nhận được nhiều đánh giá tích cực. Mark Kennedy của The Washington Post gọi đó là "tuyệt tác năm sao" và Ben Beaumont-Thomas của The Guardian gọi đây là "tác phẩm kinh điển tức thì về sức mạnh cảm xúc của Gaga". Về mặt thương mại, nhạc phim đã ra mắt ở vị trí số một ở Mỹ, đưa Gaga trở thành nghệ sĩ nữ đầu tiên có năm album số một ở Mỹ vào những năm 2010 và phá vỡ kỷ lục trước đó của Taylor Swift. Nó cũng đứng đầu các bảng xếp hạng ở Úc, Canada, Ireland, New Zealand, Thụy Sĩ và Anh Quốc. Tính đến tháng 6 năm 2019, nhạc phim đã bán được hơn sáu triệu bản trên toàn thế giới. Album nhạc phim đã giành được bốn giải Grammy. "Shallow" cũng mang về cho cô một giải Oscar, giải Quả cầu vàng và giải thưởng phim phê bình cho ca khúc nhạc phim hay nhất.

Vào tháng 10, Gaga  đính hôn với diễn viên Christian Carino. Họ đã kết thúc lễ đính hôn vào tháng 2 năm 2019. Gaga bắt tay thực hiện một buổi hòa nhạc cư trú mang tên Lady Gaga Enigma tại Nhà hát Công viên MGM ở Las Vegas. Lady Gaga Enigma khai mạc vào tháng 12 năm 2018 và kết thúc vào tháng 1 năm 2019.

2019–nay: Chromatica

Gaga ra mắt dòng sản phẩm trang điểm đầu tiên của mình Haus Laboratories vào tháng 9 năm 2019 độc quyền trên Amazon.

Vào tháng 2 năm 2020. Đĩa đơn đầu tiên trong album phòng thu thứ sáu Chromatica "Stupid Love" được phát hành vào ngày 28 tháng 2 năm 2020. Album đã được phát hành vào ngày 10 tháng 4 năm 2020, nhưng đã bị hoãn lại do đại dịch COVID-19.

Gaga tổ chức buổi hoà nhạc ảo được phát trực tiếp Together at Home hợp tác cùng Global Citizen để hỗ trợ cho Tổ chức Y tế Thế giới và thúc đẩy mọi người cùng ở nhà, giãn cách xã hội phòng chống đại dịch virus corona 2019–20.

Dự kiến album phòng thu thứ sáu Chromatica sẽ được ra mắt vào ngày 29 tháng 5 năm 2020.

Gaga sẽ kết với 3 nghệ sĩ trong album Chromatica, Rain on me với Ariana Grande, Sour Candy với Blackpink, Sine from above với Elton John.

Phong cách nghệ thuật

Nguồn cảm hứng nghệ thuật

Madonna (trái) và David Bowie (phải) là những người có ảnh hưởng lớn đến Gaga.

Gaga khi lớn lên thường nghe các ca khúc của Michael Jackson, The Beatles, Stevie Wonder, Queen, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Mariah Carey, Grateful Dead, Led Zeppelin, Whitney Houston, Elton John, Blondie và Garbage, những người có ảnh hưởng đến phong cách âm nhạc của cô. Cảm hứng âm nhạc của Gaga bắt đầu thay đổi từ các ca sĩ nhạc pop như Madonna và Michael Jackson đến các nghệ sĩ nhạc rock như David Bowie và Freddie Mercury, cũng như phong cách nghệ thuật sân khấu của nghệ sĩ nghệ thuật đại chúng Andy Warhol. Cô từng được so sánh với Madonna, người đã nói rằng bà thấy mình được phản ánh trong con người của Gaga. Gaga cũng nói rằng cô muốn cách mạng hóa nhạc pop giống như Madonna đã làm. Gaga cũng trích dẫn các ban nhạc heavy metal như Iron Maiden, Black Sabbath và Marilyn Manson đã ảnh hưởng đến cô. Gaga tin rằng Beyoncé là nguồn cảm hứng chính để cô theo đuổi sự nghiệp âm nhạc.

Phong cách âm nhạc

Gaga sỡ hữu chất giọng contralto với âm vực từ B♭2 đến B5.Entertainment Weekly viết về chất giọng của Gaga: "Có một trí thông minh cảm xúc to lớn đằng sau cách cô ấy sử dụng giọng hát của mình".

Các bài hát của Gaga được nhà văn Camille Paglia gọi là "không chiều sâu" trên tờ The Sunday Times, nhưng theo Evan Sawdey của PopMatters, cô "đã xoay xở để khiến bạn di chuyển và uốn éo với nhịp điệu gần như dễ dàng". Gaga tin rằng "tất cả các bài hát hay đều có thể được chơi trên piano và vẫn phát ra âm thanh như một bản hit". Simon Reynold đã viết vào năm 2010: "Mọi thứ về Gaga đều đến từ electclash, ngoại trừ âm nhạc, không đặc biệt là những năm 1980, chỉ là những bản nhạc gây nghiện một cách tàn nhẫn được bật lên với Auto-Tune và trải qua các nhịp R&B".

Đồng thời, các bài hát của Gaga có nội dung rất đa dạng; The Fame thảo luận về sự khao khát trở thành ngôi sao, trong khi The Fame Monster thể hiện mặt tối của sự nổi tiếng thông qua các phép ẩn dụ về quái vật. The Fame là một album nhạc điện tử và dance-pop có ảnh hưởng của nhạc pop thập niên 1980 và thập niên 1990, lời bài hát Born This Way sử dụng nhiều ngôn ngữ khác nhau gồm tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Đức, tiếng Tây Ban Nha và những chủ đề phổ biến gây tranh cãi được đề cập trong các bài hát của Gaga như tình dục, tình yêu, tôn giáo, tiền bạc, ma túy, giải phóng, tự do và chủ nghĩa cá nhân. Album cũng khám phá các thể loại nhạc mới như electronic rock và techno.

Ảnh hưởng của Gaga đến nền văn hóa đại chúng

Thời trang

Từ video ca nhạc, sân khấu cho đến thảm đỏ, Gaga đã thay đổi hoàn toàn cuộc chơi thời trang của nền văn hóa đại chúng.

Sự liên kết mật thiết giữa âm nhạc và thời trang ngày nay hoàn toàn không như những gì đã từng xảy ra nửa cuối thập niên 2000s. Trước khi Gaga xuất hiện, rất hiếm khi các stylist, nhà tạo mẫu thời trang cao cấp và các hãng thời trang lớn hợp tác trực tiếp với các ca sĩ. Thời điểm đó thường chỉ có các ca sĩ rất nổi tiếng được tặng những tác phẩm từ bộ sưu tập của các nhà thiết kế.

Nicola Formichetti - stylist, nhà tạo mẫu thời trang từng hợp tác với Lady Gaga trong giai đoạn đầu sự nghiệp của cô chia sẻ: “Hai nhà thiết kế hiếm hoi sẵn sàng cho chúng tôi mượn quần áo là Alexander McQueen và Miuccia Prada. Đó là lý do tại sao bạn từng thấy Gaga mặc đồ của họ rất nhiều trong thời kỳ đầu sự nghiệp của cô ấy. Tất cả các thương hiệu khác đều nói không. Khi tôi bắt đầu làm việc với Gaga, việc một nhà tạo mẫu thời trang hợp tác với các ca sĩ là điều cấm kỵ. Mọi người nói với tôi rằng tôi thật điên rồ khi làm việc với Gaga, nói rằng điều đó sẽ hủy hoại sự nghiệp của tôi. Nghĩ lại thì thật sự rất ngạc nhiên khi chỉ vài năm trước thôi, đây lại là quan điểm được mọi người đồng thuận."

"Vào thời điểm đó, việc một người trong giới thời trang làm việc với những người trong giới âm nhạc là điều chưa từng có. Ngày hôm nay chuyện này là bình thường, nhưng bảy năm trước, không ai làm điều này cả. Người làm nhạc cứ làm nhạc, và các nhà tạo mẫu thời trang sẽ không bao giờ động đến những người trong giới âm nhạc."

Alexander Mcqueen - nhà thiết kế tài hoa từng gắn bó với Gaga trong giai đoạn đầu sự nghiệp của cô - đã đồng ý cho stylist của Gaga lựa chọn bất kì thiết kế nào mà team của cô cần để sử dụng trong MV Bad Romance. Và với Bad Romance, Gaga đã thay đổi hoàn toàn cuộc chơi trong giới âm nhạc. Cô đã đưa thời trang trở thành một phần gắn bó sống còn với âm nhạc. Các nghệ sĩ khác nhanh chóng nhận thấy được điều này và họ đã thay đổi hoàn toàn phong cách của họ trong từng MV đến phong cách thời trang thảm đỏ để bắt kịp với cuộc chơi mà Gaga đã nổ phát súng khơi mào.

MET Gala - sự kiện thời trang hàng đầu thế giới hiện nay - nơi quy tụ những người nổi tiếng trên thảm đỏ đã từng có quy mô khá khiêm tốn khi so với chính nó ở thời điểm những năm gần đây. Và với việc Gaga biểu diễn tại MET Gala năm 2010, Gaga đã gần như thay đổi hoàn toàn quy mô của sự kiện này. Naomi Campbell đã phát biểu với Vogue về cách Lady Gaga thay đổi MET Gala: "Năm 2010, Lady Gaga đã biểu diễn tại MET Gala, và rồi sự kiện này trở nên hoành tráng hơn gấp mười lần so với trước".

Lady Gaga nhận giải thưởng Fashion Icon (biểu tượng thời trang) tại Giải thưởng thời trang CFDA năm 2011. Giải thưởng này được ví von như giải Oscar của giới thời trang.

Nhạc Pop

Mỗi màn trình diễn, từng thời kì âm nhạc cho đến từng concept âm nhạc của Gaga đều mang một giá trị nghệ thuật ẩn chứa phía sau.

Gaga đã đưa nhạc pop thuần túy lên một tầm cao mới, trở thành một môn nghệ thuật trình diễn có tính biểu tượng. Với Gaga, mỗi màn trình diễn, từng thời kì âm nhạc (era) cho đến từng ý tưởng (concept) âm nhạc đều mang một giá trị nghệ thuật riêng, một màu sắc riêng biệt ẩn chứa phía sau.

Kỉ nguyên mới của nhạc pop có lẽ được ghi dấu tại đêm trao giải Video âm nhạc MTV năm 2009, trên một sân khấu mang hơi hướng Opera, nơi Gaga đã bắt đầu màn trình diễn lịch sử của cô bằng lời tuyên bố: "Giữa tất cả những ánh sáng lấp lánh này, tôi cầu mong sự nổi tiếng sẽ không cướp đi mạng sống của tôi". Và sau đó cô bắt đầu một màn trình diễn đầy kịch tính với 'Paparazzi', với khung cảnh biểu tưởng khi người cô dính bê bết máu và kết thúc màn trình diễn bị treo lơ lửng trên sân khấu.

Nói về ý nghĩa phía sau màn trình diễn này, Gaga giải thích: “Tôi nhớ lại nỗi ám ảnh khi xưa của chính mình về những cô gái trẻ mà chết sớm, những nữ diễn viên, nhà thơ như Marilyn Monroe, Judy Garland và Sylvia Plath; những cô gái trẻ này đã chết mà chúng ta không bao giờ nhìn thấy cái chết của họ. Chúng ta có thể nhìn thấy cái chết của những người phụ nữ khác, nhưng chúng ta không thấy cái chết của những người này. Vì vậy, tôi muốn thể hiện điều đó, trong màn trình diễn của tôi, nếu bạn đang tự hỏi tôi sẽ trông như thế nào khi chết, thì đây tôi trình diễn nó cho bạn xem".

Concept ý tưởng được đánh giá cao cùng nội dung kịch tính - màn trình diễn này không những tạo tiền đề cho tính nghệ thuật mà Gaga tiếp tục thể hiện trong suốt sự nghiệp của cô mà còn mở đường cho những nghệ sĩ khác đi theo. Âm nhạc của Gaga đã làm lu mờ đi ranh giới giữa nhạc pop, sân khấu và nghệ thuật; ở đó là sự hội tụ của cả ba yếu tố kể trên. Vào năm 2015, tạp chí Time nhận định rằng: Gaga "thực tế mà nói đã phát minh ra kỷ nguyên nhạc pop có tính biểu tượng hiện nay."

Nhiều nghệ sĩ nổi tiếng cùng thời hoặc sau này đã thừa nhận Gaga và các tác phẩm nghệ thuật của cô đã ảnh hưởng đến họ. Danh sách bao gồm một vài cái tên như Miley Cyrus, Nicki Minaj, Halsey , Jennifer Lopez , Beyoncé, Nick Jonas , Sam Smith , Cardi B , Blackpink , Jojo Siwa , Pabllo Vittar , Ava Max , Doja Cat , Kanye West,...

Văn hóa đại chúng

Chính trị

Cuộc sống đời tư

"Cha là cả thế giới đối với tôi. Cha đã hy sinh cả đời mình để chăm sóc cho mẹ con tôi. Tôi và em gái có được cuộc sống như ngày hôm nay là nhờ ơn sinh thành, dưỡng dục của cha mẹ. Và bây giờ, chúng tôi có trách nhiệm phải chăm sóc cha mẹ khi tuổi già đang đến. Khi cha tôi khỏe mạnh, tôi thấy việc có ông ở bên cạnh là điều bình thường và hiển nhiên phải vậy. Nhưng khi cha bị bệnh, tôi đã vô cùng lo sợ, tôi sợ mất cha một ngày nào đó, tôi không dám nghĩ đến điều này. Chỉ nghĩ rằng ngày nào đó cha sẽ xa rời chúng tôi mãi mãi, tim tôi đã như bóp nghẹn hẳn lại. Ca khúc Speechless tôi sáng tác để dành tặng cho cha, khi người đang được phẫu thuật tim. Tôi đã gửi nó cho ông khi tôi đang ở trên đường đi tour. Tôi đã nói với ông không chỉ là trái tim của ông bị đau, mà tất cả trái tim của cả nhà cũng đang đau. Nếu ông mất, tôi sẽ bỏ âm nhạc và mẹ tôi cũng sẽ không sống nổi. Rất nhiều người hâm mộ họ đang chờ đợi tôi, đó là những người thực sự đáng yêu, trẻ trung và cũng có chút rắc rối. Nhưng tôi muốn nhắc họ rằng bạn chỉ có một đấng sinh thành mà thôi".

Lady Gaga

Tuy đã trở thành một ngôi sao nổi tiếng tầm cỡ quốc tế nhưng lúc nào Lady Gaga cũng nghĩ đến gia đình và những người đã giúp đỡ mình từ lúc còn nhỏ cho đến tận bây giờ. Trở về quán bar nhỏ và vô danh từng cưu mang mình từ thuở còn nghèo đói là cách cô chọn để đáp lại và làm nơi ăn mừng thành công rực rỡ của mình. Lady Gaga tỏ ra vô cùng hạnh phúc khi quay lại thăm Round-Up Saloon ở Dallas, Texas. Đó chính là quán bar nơi cô từng biểu diễn hết mình để phục vụ khán giả khi chưa nổi tiếng. Để rồi hai năm sau đó cô trở thành nữ ca sĩ nổi tiếng toàn cầu với những màn trình diễn tại Trung tâm hàng không Hoa Kỳ và nhiều sân khấu danh giá khác . Không những thế, cô còn là một người con hiếu thảo trong mắt của bố mẹ. Khi tham gia một chương trình kỷ niệm 30 năm của Bảo tàng nghệ thuật đương đại ở Los Angeles, cô nói rằng: "Ca khúc Speechless tôi sáng tác để dành tặng cho cha, khi người đang được phẫu thuật tim. Tôi đã gửi nó cho ông khi tôi đang ở trên đường đi tour. Vào một ngày, khi sức khoẻ của ông không được tốt, tôi đã vứt bỏ hết mọi thứ và ngồi xuống bên ông" . Khi nhớ khi đến lễ kỷ niệm lễ cưới của bố mẹ, cô đã không tiếc tiền khi tặng đấng sinh thành một chiếc xe hiệu Rolls-Royce, kèm theo đó cô đã tự tay trang trí một chiếc nơ lớn và để lại trên cửa xe một dòng thông điệp hết sức ý nghĩa: "Một chiếc xe bền bỉ giống như tình yêu của bố mẹ vậy." . Có lẽ đối với Lady gia đình luôn là điểm tựa lớn để cô có thể an tâm tới sự nghiệp đang ở đỉnh cao của mình. Trong số những mối quan hệ cha con trong làng showbiz thế giới thì mối quan hệ cha con của Lady Gaga rất thân thiết. Nếu như cha của Lindsay Lohan luôn "bóc mẽ" con gái trên báo chí thì cha của Lady Gaga ngược lại. Chưa ai đọc được dòng chữ nào mà cha Lady tiết lộ bất kì một câu chuyện đời tư nào của con gái. Báo chí có lẽ vì nhiều lần thất bại trong việc phỏng vấn cha của Gaga nên đã "chán" không đến gặp ông để "moi" thông tin về cô nữa. Giới truyền thông thậm chí còn ví cha của Lady Gaga là một "bức tường gạch" của Berlin . Song song đó, cô còn tổ chức những chương trình gây quỹ từ thiện giúp đỡ những người nghèo. Lady Gaga đã gửi lời cảm ơn người hâm mộ toàn thế giới sau khi họ đóng góp hơn 500,000 USD cho trận động đất ở Haiti. Gaga dùng ngày 24 tháng 1 để gây quỹ cho các vùng ở Caribê, cô còn trích tiền đi show từ một buổi hòa nhạc New York và hàng hóa được bán trên trang web của mình. Tiếp đó, tại buổi biểu diễn hòa nhạc ở đại học Purdue, nơi nằm trong tour diễn The Monster Ball Tour, Lady Gaga đã nhấn mạnh về tổng số tiền thu được. Cô nói: "Khi tôi vận động vì Haiti, chỉ trong 24 giờ, với rất ít các hoạt động tiếp thị và lập kế hoạch, thế nhưng tất cả các Tiểu Quái vật (Little Monsters: tên gọi thân mật của cô đối với người hâm mộ) trên thế giới đã ủng hộ hơn hơn nửa triệu đô la cho việc tiếp trợ ở Haiti. Tôi biết Bravado, một người giúp việc chung với tôi sẽ rất ngạc nhiên - anh ấy không ngờ rằng lại thu được nhiều thế! Vì vậy, hãy hát cho Haiti ngay bây giờ với tôi!".

Cách đây ít lâu, dư luận xôn xao Lady Gaga chính là bản sao nguyên mẫu của Christina Aguilera, cũng với mái tóc bạch kim đặc trưng, những trang phục gợi cảm, lối trang điểm đậm dấu ấn cá nhân và chất nhạc sôi động.Vì thế việc "đụng hàng" là điều khó tránh khỏi. Lời tuyên bố của Christina Aguilera càng như đổ thêm dầu vào lửa khi cô tuyên bố không hề biết Lady Gaga là ai, trai hay gái và cũng không quan tâm đến việc có một ca sĩ bắt chước phong cách của mình. Trái với vẻ bề ngoài lập dị, Lady trả lời vụ này hết sức nhẹ nhàng: "Nhiều người nói phong cách của chúng tôi có sự tương đồng nhưng theo tôi, đó chỉ là trùng hợp ngẫu nhiên mà thôi. Tôi luôn xem Christina là một ngôi sao lớn đáng để học hỏi. Vì vậy xin mọi người đừng thổi phồng mọi việc lên như thế". Nhưng sự việc không chấm dứt ở đó, đầu năm 2010, Christina phát hành đĩa đơn đầu tiên trích từ album Bionic: "Not Myself Tonight". Trong video có nhiều cảnh rất giống với video âm nhạc Bad Romance của Lady Gaga đã phát hành trước đó, sự giống nhau quá rõ ràng khiến nhiều người thắc mắc không biết là Christina cố ý hay vô tình. Đây không phải lần đầu Gaga bị đem ra so sánh với người khác. Lúc mới vào nghề vì cô có mái tóc màu đen và gương mặt thon dài nên nhiều người tưởng nhầm cô sao chép phong cách của Amy Winehouse. Bình luận về quan điểm thời trang quái lạ của cô, trang web Song Facts viết: "Phải, có thể cô ta ăn mặc dị hợm, trông như vừa lăn lộn trong đống keo hồ và mặc bất kì thứ gì phản cảm nhất. Đúng là cô ta làm rất nhiều người nổi giận, nhưng các bạn có thể trông chờ gì hơn ở một ca sĩ nhạc pop? Liệu bạn có thể tham dự một buổi diễn của Motorhead mà lại phàn nàn rằng nó quá ồn được không?". Bên cạnh đó, Lady Gaga còn là một trong những nghệ sĩ có lượng người hâm mộ nhiều nhất trên các trang mạng xã hội. Cô đã có hơn 14 triệu người hâm mộ trên trang Twitter và 44 triệu người hâm mộ trên trang Facebook, thành tích giúp cô vượt xa cả cựu tổng thống Mỹ Barack Obama. Âm nhạc của Gaga, phong cách thời trang và tính cách của cá nhân cô được trộn lẫn nhau. Cô được coi như một hình mẫu, một người đi tiên phong hay một biểu tượng thời trang qua nhiều lời khẳng định hay phủ định. Album của Gaga đã nhận được nhiều đánh giá và nhận xét chủ yếu là tích cực, các nhà phê bình đã chỉ ra chỗ khác lạ và độc đáo của cô trong nhạc pop, sự cần thiết cho phong trào mới trong văn hóa phổ biến, sự chú ý mà Gaga mang đến cho các vấn đề xã hội quan trọng, và sự chủ quan vốn có trong nghệ thuật của mình. Cô rất muốn tăng cường lòng tự trọng cho người hâm mộ và cũng như ca ngợi, cũng như đưa hơi thở cuộc sống vào ngành công nghiệp thời trang, các màn biểu diễn của cô được mô tả là "rất thú vị và sáng tạo"; trong đó có thể kể đến, màn biểu diễn máu me của "Paparazzi" ở MTV Video Music Awards 2009 được mô tả như là một "sự chướng mắt" của MTV. Cô tiếp tục ngấm máu vào một khung cảnh trong The Monster Ball Tour, trong đó cô mặc áo ngực da và bị "tấn công" bởi một diễn viên mặc áo đen đang cố cắn cổ cô ấy, làm "máu" chảy xuống ngực, sau đó cô ấy nằm "chết" trong vũng máu. Màn biểu diễn của cô tại Manchester, Vương quốc Anh gây ra cuộc biểu tình từ các nhóm gia đình và người hâm mộ vì họ liên tưởng đến hậu quả của một thảm kịch địa phương, trong đó một lái xe taxi đã sát hại 12 người."Những gì đã xảy ra tại Bradford còn rất rõ ràng trong tâm trí của người dân và tất cả màn bạo lực đã xảy ra tại Cumbria chỉ vài giờ trước đó, bọn họ thật là không nhạy cảm", bà Lynn Costello trong hội Những người mẹ Chống đối Bạo lực. Chris Rock sau đó đã bảo vệ hành vi khiêu khích rực rỡ của cô. "Vâng, cô ấy là Lady Gaga," ông nói. "Cô ấy không phải là 'Người đàn bà tự ứng xử theo cách của các bạn (Lady Behave Yourself) Bạn có thể mong muốn được một hành vi ứng xử tuyệt vời từ một người mang tên Gaga? (trong tiếng lóng, từ Gaga có nghĩa là gàn dở) Đó có phải là những gì bạn đang mong đợi? "?

Lady Gaga có tài năng và rất thông minh trong mọi cách ứng xử. Để được nổi tiếng hơn, cô chọn cách làm mình trở nên nổi bật. Người ta thấy cô ăn mặc rất kì quái cả trong biểu diễn lẫn cuộc sống hằng ngày. Các bộ trang phục mà nhiều người cho là quái gở, dị hợm, phản cảm đều được Lady Gaga thể hiện lên cơ thể. "Khi viết nhạc, tôi nghĩ đến quần áo tôi muốn mặc trên sân khấu. Cách biểu diễn, nghệ thuật trình diễn nhạc pop, thời trang. Với tôi, điều đó luôn đi cùng với nhau và một buổi biểu diễn ra trò sẽ mang lại cho tôi những super-fan! Tôi muốn điều đó, tôi muốn người ta luôn hình dung ra tôi thật rõ ràng bất cứ ở đâu, bất cứ nơi nào" Cô chia sẻ. Và mặc cho không phải ai cũng có thể chấp nhận được luận điệu của Lady Gaga nhưng với cô, điều đó không quan trọng. Điều quan trọng nhất là cô đã tạo nên một hiện tượng gây tranh cãi nhất trong lịch sử các chương trình truyền hình với bộ trang phục của mình. Đó chính là điều cô mong đợi, là mục tiêu trong vô số những kế hoạch hoàn hảo đưa cái tên Lady Gaga trở thành hiện tượng văn hóa nhạc pop đình đám nhất thế giới. Lady Gaga không hề quan tâm đến việc báo chí và các chuyên gia thời trang nói gì về mình, vì với cô, đó chính là sức mạnh quan trọng để thu hút sự chú ý của người khác. "Gu thưởng thức nghệ thuật của mọi người có thể thay đổi, vì thế sự khác biệt của bạn phải đủ để thuyết phục mọi người hướng về mình" - Gaga nói.

Những điều đó đã nói lên Lady Gaga không chỉ hóa trang trên sân khấu mà còn biết giả dạng trong đời thường. Cứ mỗi lần xuất hiện trước công chúng, cô luôn nhập vai nhân vật Lady Gaga. Điều đó làm ta liên tưởng đến thần tượng glam rock David Bowie thời trước, luôn hóa trang thành nhân vật Ziggy Stardust.

Trong một lần khi tiến vào một hộp đêm ở Sydney, Gaga bị một số người ném trứng, tuy nhiên cô tránh được, những trái trứng đã trúng vào người của vệ sĩ và người hâm mộ đứng gần đó. Nguyên nhân là do cô đã dùng hình ảnh người khuyết tật trên xe lăn để biểu diễn trên sân khấu, khiến nhiều khán giả tức giận vì cho rằng đó là việc làm xúc phạm người tàn tật.

Các hoạt động từ thiện và ứng xử với người hâm mộ

Tuy có phong cách mà nhiều người cho rằng quái dị và gây sốc, nhưng bên trong Lady Gaga lại là một cô gái có tấm lòng nhân hậu và luôn hết mình với các hoạt động xã hội. Tháng 10 năm 2009, cô tham gia cuộc diễu hành ủng hộ người đồng tính tại Washington D.C. Năm 2010, cô được DoSomething.org - một website chuyên đưa tin về các hoạt động từ thiện bầu chọn là nghệ sĩ nhân ái nhất trong năm, nhờ những hoạt động đấu tranh cho LGBT. Đồng thời việc luật cấm người đồng tính phục vụ trong quân đội cũng đã được bãi bỏ nhờ một phần công của Lady Gaga. Cô đã khóc vì vui mừng khi nghe tin này. Giải thích lý do đấu tranh cho người đồng tính, cô nói họ là những fan đầu tiên của cô, ủng hộ cô từ những ngày đầu bước chân vào showbiz, nhiều người bạn thân thiết của Lady Gaga cũng là người đồng tính. Ngoài ra, cô cũng quyên góp toàn bộ số tiền thu được từ 2 đêm diễn tại New York (500.000 USD) để ủng hộ cho các nạn nhân động đất Haiti và 3 triệu đô-la cho các nạn nhân vụ động đất tại Nhật Bản vào tháng 3 năm 2011. Cứ mỗi đêm diễn tại tour Monster Ball, 20.000 đô lại được trích ra từ tiền vé để góp vào quỹ ủng hộ thế giới LGBT của hàng Virgin Mobile.

Phong trào đấu tranh cho người đồng tính của Lady Gaga tăng cao hơn bao giờ hết, khi Jamey Rodemeyer, cậu bé 14 tuổi là người hâm mộ của cô đã tự sát do bị bạn bè trêu chọc và bắt nạt vì giới tính của mình. Lady Gaga đã gặp và trình bày với tổng thống Obama, mong ông có cách bảo vệ những nạn nhân bắt nạt như Jamey. Trong đêm diễn tại Iheart Radio ở Las Vegas, cô cũng đã dành tặng màn trình diễn ca khúc cho cậu bé xấu số này. Cô nói trước khi biểu diễn:

Lady Gaga cũng là một trong những ngôi sao hiếm hoi đối xử thân thiện và hết lòng với người hâm mộ. Cô từng chi 1000 đô để mua pizza cho các fan đứng chờ mình tại Best Buy, khi cô đến đó để ký tặng album The Fame Monster. Đêm 23 tháng 5 năm 2011, cô thức đến 2h sáng tại cửa hàng bán đĩa nhạc Best Buy ký tặng cho hàng dài các "Little Monsters" đến mua album Born This Way vừa phát hành, để chuộc lỗi việc đến trễ của mình. Cũng không ít lần cô rơi nước mắt trên sân khấu vì xúc động bởi tình cảm các fan hâm mộ dành cho mình. Vào đầu năm 2009, Lady Gaga đã từng post một đoạn thơ trên trang twitter của mình với nội dung như sau:

Danh sách đĩa nhạc

Bài chi tiết: Danh sách đĩa nhạc của Lady Gaga

Album phòng thu

Album nhạc phim

Phim ảnh

Truyền hình

  • American Idol (2011)
  • So You Think You Can Dance (2011)
  • A Very Gaga Thanksgiving (2011)
  • Dick Clark's New Year's Rockin' Eve with Ryan Seacrest (2011-12)
  • Oprah's Next Chapter (2012)
  • The Simpsons (2012)
  • American Horror Story: Hotel (2015), vai Elizabeth
  • American Horror Story: Roanoke (2016), vai Scáthach

Điện ảnh

Tour diễn

Xem thêm

Tham khảo

Đọc thêm

Liên kết ngoài


Новое сообщение